第一版
全劇藉由一對青年自幼至結婚、死亡的生活片段，反映人對生命的珍惜與關愛。全劇籠罩在溫馨，甜美的氛圍中，表達出人們對平凡，樸實、寧靜、關懷、責任與愛的追尋，從本劇中，可以反思人生的奧秘，以連貫的歷史觀來看這個世界，其中所探討的問題，都是永恆和古老的。

果陀劇場於1989年首度製作演出《淡水小鎮》，在本次演出中，呈現的是一種質樸、單純的風貌，舞台上幾乎沒有佈景，也沒有任何道具，完全藉由演員的表演，界定劇中的時間、空間及人物之間的關係。成功的時空改編，讓全劇忠實地重現了五十年代台灣的地方情味，而引起觀眾對往日甜美生活的嚮往與回味。溫馨而有生命力的演出，吸引了各種不同層面的觀眾走進劇場，在分享生命的恬靜與喜悅之中，更獲得各界對果陀作品熱烈的肯定。此戲日後數度重新演繹，是果陀劇場極具代表性的作品之一。

此劇也是知名舞台燈光設計王世信與果陀劇場合作的第一個作品；國內知名舞台監督黃諾行從這齣戲開始，與果陀建立長久的合作及情誼至今。
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第二版

果陀五週年，決定選擇《淡水小鎮》作為繼續前進的另一個起點。導演為了第二版的小鎮，做了一個多月的資料蒐集，並且實地走訪淡水，和當地居民閒聊，這樣做，無疑地是希望能夠呈現出更貼切更完整的《淡水小鎮》。劇中不僅僅是描繪淡水風光，而是深刻的刻劃出在這個純樸小鎮下成長生活的每個人，簡單、質樸、有情。女主角艾茉莉在三十歲時因難產死去，卻因留戀塵世要求重返童年；然而回到過往的她，看著充滿希望和歡愉的家人，完全不知道未來將會發生的事，艾茉莉卻知道一切…。這個過程當中，反而更襯托出平凡人生原有的寧靜、溫馨、甜美。演出之同時，首開國內舞台劇以手語同步翻譯之先例，使聾人也有參與藝文活動的機會，為創造「無障礙劇場」做出具體行動。這個版本的《淡水小鎮》同時也是果陀初次登上國家劇院的演出。
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第三版

艾茉莉難產而死，但她的靈魂卻迫切希望能回到家鄉。回到過去的艾茉莉才了解：「所有的事物都在運轉不息，可是我們從不注意...」