今天去看了 金鱼展，去之前几乎没做什么功课，理所当然地以为这是个以「金鱼」为主题的展览，奔着能见识到很多珍稀品种的金鱼为目标而去。

踏入展区，流光溢彩、五彩斑斓，容器、布局很「江户」，这些都不是关键，关键在于，出乎我所料，每个鱼缸旁边竟没有任何关于金鱼品种的说明卡片，展出的似乎并不是「金鱼」，或者说主题的重点并不是「金鱼」。

确实有很多未曾见过的鱼，如官方海报中所说，近5000条鱼，包含很多珍稀品种，但「教大家去认识金鱼的品种」并不是展览的主旨。一如官方海报中所说：

ART AQUARIUM是将金鱼与艺术、设计、娱乐相结合，集灯光、音乐、影气味于一体的全新艺术盛宴。

旨在传播的并不是「知识科普」，而是「金鱼与艺术、设计」，金鱼是设计中必不可少的元素，也是设计的契机所在。但如果没有这些设计，跟公园里或者花鸟市场里的鱼大概没有什么区别，至少外行人看过去，都是「鱼」。

除了灯光、造型独特的鱼缸，其中「万花筒」的设计堪称一绝，色彩斑斓的鱼儿游来游去，游过万花筒，人们透过万花筒看到的是已不再是鱼尾巴、鱼头，甚至鱼眼睛，而是童年我们熟悉的那些几何图像，只不过有的是由鱼尾组成，有的则是鱼头。另一个设计可以说是利用了视觉错觉，从一个镜片看过去，鱼儿时大时小，竟让人分不清真实与虚幻。

这就是「设计」的魔力，不得不说，社会进步、科技发展到现如今的时代，比起「为功能买单」，人们似乎更愿意「为设计买单」。产品中的设计一般分为两种，一种是为产品增色，比如让产品外观更好、更有质感，但不会对功能做出变动，这大概属于初级设计阶段。另一种，则将设计真正融入到产品中去，比如Apple、宜家、无印良品，这些品牌的产品，设计足以改变功能，一个很小的点，经过精心设计，可能就会触动消费者的心，而当这些细小的点足够多，就会形成一种「就是很好用，但又说不上来具体哪里好用」的感觉，让消费者心甘情愿为此买单。

为设计买单，实际上是「为体验买单」，就像乔帮主说的，人们永远都不知道自己真正想要的是什么。物件很难具象化，但感受却是真实的，「物件+体验」才是促成交易的关键所在。比如，人们买的其实不是一只手机，手机本身是否华丽、是否功能强大，而是使用手机时带来的体验。

为体验买单，换句话说，其实是「为场景买单」，任何脱开了使用场景的商品，原则上都不会大卖。尤其在万物互联的时代，任何一个东西似乎都不是单独存在的，受到周围环境和其他物件的影响，所有事物在这样一个互联互通的环境里，各自发挥作用，让用户得到完整又舒心的体验，才是最重要的。

P.S. 金鱼展到明年2月份才结束，想看的还有时间。展区不大，感兴趣的可以去看看。

附上小伙伴拍的现场照

照片由友人拍摄，版权归原作者所有