题图来自于NextDay
今天去看了一个叫做「虚·构」的展览，作品出自阿根廷的艺术家莱安德罗·埃利。展览中大量使用了镜子元素，并巧妙地和生活中的场景结合，让你觉得真假难辨，虚实难分。
其中最受欢迎的应该是上海钟楼，毕竟排队队伍最长。钟楼选取的是上海历史博物馆主体建筑中的「钟楼」，浓浓的老上海风情。据说在其他国家展出的，都是艺术家根据当地的代表性建筑做出的不同版本。
展览的宣传海报用的就是它。聪明的你也许已经想到了是如何实现的。
建筑师出身的莱安德罗·埃利利用镜面、投影、建筑结构来「虚构重现」出现实的「表象」，观展人在现场也许还可以分得清虚幻与现实，而隔着屏幕看照片的人，大概就要充分发挥想象力了。
这个展览完美地诠释了什么叫做「眼见不为实」
除了艺术家巧妙的设计，拍摄技巧也直接决定了最终的观赏效果。
上海钟楼那个最简单，摆好姿势咔嚓一下，基本不会出错。
而有几个像盗梦空间一样一层又一层的，比如《楼梯》和《试衣间》，就需要考验拍摄技巧了，放一张官方图感受下。
楼梯，2005，图片来源：莱安德罗·埃利希工作室
从哪个角度拍，镜头里的人该如何配合，都直接决定了最终的成片能否清楚地表达出艺术家设计的意图。
当然，镜头里只有你自己或者同行的小伙伴是最佳（在魔都的周末，几乎不可能实现），这样场面比较可控。如果有其他人，最好也是理解了作品逻辑的，否则，只要有任何一个「没理解虚构/错觉的逻辑，就随便站个位，摆个剪刀手的到此一游」的人闯进了镜头，就能一下子打破了能体现错觉的构图效果，露馅了。
这也是为什么我没有放出实拍图的原因之一😂
如果说艺术家本身是第一道传播者，现场观展的人相当于是第二道传播者，通过拍摄的照片将艺术家想要表达的效果传递出去，让更多的人知道。
所以，这第二道传播是否能够理解艺术家设计的意图，以及通过有效的方式表达出来，就很关键了。可能第三个人看了照片觉得感兴趣或者很有趣，就会去搜集更多的信息或者也亲自去现场看一看。而如果第二道传播者表达有误或者没有引起第三个人足够的兴趣，那么也许就到此为止了。
这让我想起了「拷贝不走样」的游戏，游戏规则是：第一个人会看到一个成语，然后必须通过肢体动作（不能说话）表现出来，给第二个人猜，接着往下传，一直到队伍最后一个人，根据Ta看到的动作猜出这个成语。
这个其实挺难的，首先，每个人的表达能力是不一样的，将脑中所想通过动作表现出来，100个人可能会有100种不同的表现形式。其次，每个人的理解能力也是不一样的，同样一个动作，不同的人也会给出不同的理解。于是在游戏过程中，在一轮又一轮的「表达 -> 理解 -> 表达」之后，最后一个人看到的可能已经跟第一个人表现的有天壤之别了。
所以，最有效的传播一开始基本上会限定在具备某种特征的小部分人群中，这样至少可以提高「拷贝不走样」的概率，毕竟这部分的认知差不多，思维模式也相对比较接近。一小撮一小撮传播之后，当这种认知/逻辑被越来越多的人知晓，那么大范围传播就不成问题了。
产品的市场推广也是这个逻辑，种子用户的选择非常重要。认同你产品理念的用户才能成为最有粘性的用户。
「虚·构」展览介绍请戳原文直达，周末去的话，请做好排长队的准备。
旧文参考：
